Features Warum die Bee Gees mehr waren als Saturday Night Fever
Der neue Bee Gees-Dokumentarfilm von Regisseur Frank Marshall zeichnet die Geschichte von drei Brüdern auf, die zu einer der größten Gruppen der Popmusik wurden.
Foto: HBO
Generationen von Musikfans kennen die Bee Gees – die in Großbritannien geborenen, in Australien lebenden Brüder Barry, Robin und Maurice Gibb – als den musikalischen Akt, der die Songs für „Saturday Night Fever“ kreierte, dem Film von 1978, der John Travolta zum Star machte und alles, was war, katapultierte damals als „Disco“-Musik bekannt, an die Spitze der Popkultur.
Aber die Bee Gees haben nicht nur unauslöschliche Dance-Klassiker wie „Stayin‘ Alive“, „Night Fever“ und „More Than a Woman“ geschaffen, sondern sie hatten eine ganze Karriere vor Saturday Night Fever, einer, die in den 1960er Jahren auf den Markt kam brachte Popklassiker wie „How Do You Mend a Broken Heart“, „To Love Somebody“, „Massachusetts“, „I Started a Joke“ und mehr hervor, bevor sie sich allmählich dem R&B zuwandten und mit Hits wie „Jive Talkin‘ tanzten“. “ und „Nächte am Broadway“.
Unterwegs trennten sich die Bee Gees, kämpften gegeneinander und gegen verschiedene Süchte, durchliefen schwindelerregende Karrierehöhen und -tiefs, schrieben Hits für andere Künstler und erlagen einer Tragödie mit Robin, Maurice und dem jüngeren Bruder Andy (der als Solo begann handeln, bevor er sich seinen Geschwistern bei den Bee Gees anschloss) starb 2012, 2003 bzw. 1988.
Sie erlebten auch einen der bösartigsten Rückschläge in der Popgeschichte, als sich Ende der 1970er Jahre das Blatt gegen die Disco wendete – ein Rückschlag, der möglicherweise durch Rassismus und Homophobie sowie die Übersättigung des Marktes angeheizt wurde.
Jetzt wurde die gesamte Geschichte der Bee Gees in einem ausgezeichneten neuen Dokumentarfilm, The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart, aufgezeichnet, der an diesem Wochenende auf HBO in den USA und Sky Documentaries in Großbritannien Premiere hat. Der Film wird von Frank Marshall inszeniert, dem legendären Produzenten, dessen eigene Erfolgsbilanz mit Amblin und seiner eigenen Kennedy/Marshall Company Filme wie die Indiana Jones-Serie, die Back to the Future-Trilogie, Poltergeist, die Jurassic Park/World-Saga und Who umfasst Framed Roger Rabbit?, Arachnophobia (bei dem er auch Regie führte), The Sixth Sense und viele mehr.
Den of Geek hatte das Privileg, mit Marshall über seine eigene Sicht der Bee Gees, die Zusammenarbeit mit Barry Gibb und den Familien der anderen Brüder, ihren Platz in der Popkultur und mehr zu sprechen.
Den of Geek: Ich bin an diesen Film herangegangen, weil ich kein besonders großer Bee Gees-Fan war, aber sicherlich wusste, wer sie sind und bestimmte Teile des Vermächtnisses wie Saturday Night Fever kannte. Als ich daraus hervorging, wollte ich all diese frühen Alben haben und war einfach fasziniert von ihrer ganzen Geschichte.
Frank Marshall: Danke. Es war eine außergewöhnliche Reise. Das liebe ich an Dokumentarfilmen, man weiß nicht, wohin man geht, im Gegensatz zu meinem Job, wo ich alles weiß, was ich an diesem Tag tue. Das war so eine tolle Entdeckungsreise und ich freue mich, dass es dir gefallen hat.
Ich habe gelesen, dass dein Vater Musiker war und du selbst Gitarre spielst, also war Musik schon immer ein wichtiger Teil deines Lebens.
Ja. Das war hier die Verbindung, dass ich in einer musikalischen Familie aufgewachsen bin. Mein Vater war Gitarrist, Dirigent und Komponist. Eigentlich war er bei Capitol Records unter Vertrag. Da war also viel Bindegewebe drin. Also machte es irgendwie Sinn für mich. Es war irgendwie selbstverständlich.
Was war Ihre erste Begegnung mit den Bee Gees und was hat Sie sozusagen an ihnen berührt?
Als ich zurückdachte, kannte ich ihre frühen Songs, weil ich offensichtlich in den 60ern, 70ern aufgewachsen bin, aber sie haben mich bis Saturday Night Fever nicht wirklich beeinflusst. Ich habe The Warriors gedreht, das auch bei Paramount lief, und deshalb war es eine große Sache, dass dieser Filmsoundtrack plötzlich ein so großer Erfolg wurde. Das war meine erste Erkenntnis, dass sie Pop-Superstars waren. Die Musik aus dem Film war unglaublich. Die Songs waren alle unterschiedlich und passten wirklich zum Film. Dann später, wenn ich diese Doku mache, herauszufinden, dass nichts davon geplant war, das ist unglaublich.
Ich liebe diesen Teil des Dokumentarfilms, in dem herauskommt, dass einige der damaligen Führungskräfte von Paramount auf den „kleinen Disco-Film“ herabblickten und keine Ahnung hatten, was daraus werden würde.
Sicher, in diesem Moment war ich zufällig bei Paramount, als das passierte. Wir machten The Warriors und ich erinnere mich, von einem kleinen Disco-Film gehört zu haben. John Travolta war ein Fernsehstar. Niemand hat das kommen sehen.
Was hat Sie dazu inspiriert, einen Film über die Bee Gees zu machen? Sie haben mit Martin Scorsese an „The Last Waltz“ gearbeitet, einem ganz anderen Film, aber war das eine Inspiration im Hinblick darauf, wie man eine großartige Musikdokumentation macht?
Nun, Marty ist eine Art Inspiration für alles, was Sie tun möchten. Aber ich habe Dokumentarfilme schon immer geliebt. Ich hatte nie wirklich die Gelegenheit, sie zu machen, nur weil sie so lange dauern und sie so involviert sind, und ich hatte meinen Hauptjob. Aber wir fingen an zu experimentieren. Ich habe vor etwa 10 Jahren Regie bei meinem ersten kurzen Dokumentarfilm geführt und ich habe ihn wirklich geliebt, aber er dauerte nur 50 Minuten und es war ein sehr spezifisches Thema. Wir haben uns irgendwie damit beschäftigt und dann haben Kennedy/Marshall vor etwa fünf, sechs Jahren angefangen, sie wirklich zu machen.
Ich war drüben bei Capitol Records und traf mich mit dem Chef, einem Kollegen namens Steve Barnett, der gerade Capitol Records umgebaut und renoviert hatte. Ich staunte darüber, wie fabelhaft es war und es erinnerte mich an meine frühen Tage mit meinem Vater und daran, dort zu sein und alles. Also fingen wir an, über Dokumentarfilme oder Geschichten zu sprechen, die im Capitol erzählt werden könnten.
Er sagte: „Nun, ich habe gerade den Bee Gees-Katalog erworben. Wir möchten einige Dinge ausprobieren, um den Katalog wieder einzuführen und neu zu beleben, und wir denken, dass ein Dokumentarfilm großartig wäre.“ Ich sagte: „Hey, ich bin dabei. Ich fand immer, dass es eine tolle Gruppe gibt, und ich würde gerne erfahren, wie das alles zustande kam.“ Es war also für mich zur richtigen Zeit am richtigen Ort, und das war vor vier Jahren.
Was ist Ihrer Meinung nach das Geheimnis eines guten Dokumentarfilms?
Ich denke, man muss tief tauchen. Ich denke, es darf nicht oberflächlich sein und man kann keine Geschichte erzählen, die die Leute kennen. Ich denke, man muss wirklich tief in die Charaktere eintauchen, um das zu finden. Sie beginnen mit einem allgemeinen Bogen und für mich war es die Familie und diese Gabe der Kreativität, die sie hatten. Aber woher kam es?
Der Grund, warum ich Nigel Sinclair dazu gebracht habe, dies zu produzieren, war, dass ich mir das fabelhafte Dokument angesehen habe, das er mit Ron Howard über die Beatles gemacht hat, und ich sagte: „Wenn sie Filmmaterial von den Beatles finden können, das noch nie zuvor gesehen wurde, kann er helfen Ich finde Filmmaterial dafür.“ Es muss eines dieser Dinge sein, die noch nie zuvor gesehen wurden.
Es muss ein gewisses Gewicht haben. Wie sie sagen, muss es authentisch sein, es muss echt sein. Man kann den Leuten nichts vormachen. Sie wissen, ob es ein Puffstück ist. Dieser hier hat seine Höhen und Tiefen. Es hat seine freudigen Momente, aber es gibt auch einige Tragödien. Es ist glücklich und traurig. Also denke ich, dass es wirklich für die richtige Geschichte und für einen Dokumentarfilm geeignet ist.
Waren Barry Gibbs und die Familien der anderen Brüder von Anfang an bereit, oder brauchte es Überzeugungsarbeit?
Nun, es fing mit Barry an. Ich habe Barry getroffen, als er für die Grammy-Hommage hierher kam, und wir haben uns gut verstanden, glaube ich, weil ich der Älteste in meiner Familie bin, jüngere Brüder habe und wir beide in einer musikalischen Familie aufgewachsen sind. Wir teilten also viele Gemeinsamkeiten. Man muss sich kennenlernen. Ich bin mehrmals nach Miami gefahren, wo wir uns gerade unterhalten hatten. Wir haben nicht gedreht, wir haben keine Interviews gegeben. Dann stellte er mich dem Rest der Familie vor. Offensichtlich segnete er das Projekt und er fühlte einfach, dass es genau der richtige Zeitpunkt war.
War eines Ihrer Ziele, den Leuten zu zeigen, dass die Bee Gees mehr waren als Saturday Night Fever? Es mag Generationen geben, die nicht einmal wissen, dass sie „How Can You Mend a Broken Heart“ oder „Massachusetts“ oder irgendeinen dieser anderen Songs gesungen haben.
Ja, ich denke, es war wirklich, sie den Fans wieder vorzustellen, aber auch den jüngeren Generationen von Musikfans und Musikfans vorzustellen, wer sie wirklich sind. Wir feiern wirklich ihr Vermächtnis und was für unglaubliche Songwriter sie waren.
Sie waren diese Gruppe, die jeder kannte, aber ich habe zwei 20-jährige Töchter, und als ich anfing, Songs wie „Islands in the Stream“ und „Guilty“ aufzulegen, sagten sie: „Oh ja, Barbra Streisand hat das geschrieben.“ oder „Das ist Dolly Parton.“ Ich sagte: „Nein, ist es nicht. Das sind die Bee Gees.“ Sie sagen: „Was?“ Also, du hast recht. Es gibt all diese Songs, die die Leute kennen, aber sie erkennen nicht die Songwriting-Begabung, die die Bee Gees auch hatten.
Einer der schockierendsten Momente im Film war die Disco Demolition Night und die Analyse von Vince Lawrence, der für diese Veranstaltung Wachmann im Comiskey Park war. Als er anfing, davon zu reden, die Platten von Isaac Hayes und Al Green aus dem Lagerfeuer zu holen, hat mich das einfach umgehauen. Und die Gegenreaktion gegen die Bee Gees war unglaublich intensiv.
Wenn Sie sich damit befassen, worum es ging, erinnere ich mich daran, aber Sie verstehen nicht, welchen Einfluss die Gesellschaft damals auf die Musik und auf die Karriere dieser Jungs hatte. Sie waren auf der Frontwelle des globalen Superstars. Es war nicht nur lokaler Superstar. Sie verstanden nicht, was geschah. Sie waren einfach von den Veränderungen und Trends in der Gesellschaft gefangen und die Musik spiegelte dies wider. Es ist die gleiche Art von Gegenreaktion, die heute passiert, wegen dem, was…
